A vida que queremos construir: conheça os criadores que vão participar da 1ª edição do evento de Design

A exposição ÔDA: A vida que queremos construir é um evento inédito na capital paranaense que desembarca no vão livre do Museu Oscar Niemeyer (MON), no dia 09  de dezembro. Inspirada nas grandes feiras de arte, design e cultura do país, a Mostra, organizada pela empresária Ticiana Martinez, proprietária da ÔDA Design, e pela designer Ana Penso, vai além da simples exibição de produtos para se tornar uma celebração da criatividade, da inovação e da expressão artística.

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Vinte designers e estúdios nacionais apresentarão suas criações que envolvem ancestralidade, sustentabilidade e manualidades, das 10h às 20h, no MON. São peças que vão desde mobiliários com assinatura brasileira até adornos de decoração com a essência de seus autores.

O cuidado com os itens que serão expostos no evento, tanto as peças de coleções vigentes, como lançamentos e, até mesmo o que está sendo produzido sob medida para participar da exposição foi previamente avaliado por Ticiana Martinez. Segundo a curadora, o trabalho realizado individualmente com cada designer aproxima o criador da
temática do projeto.

“O engajamento com o processo faz parte da beleza do evento. Estamos pavimentando um caminho juntos”, ressalta.

Todos os objetos poderão ser adquiridos pelos visitantes, uma oportunidade única de mergulhar em um acervo composto por diversidade de estilos, técnicas e conceitos. Pensando em contribuir com outros públicos e deixar um legado, a organização do evento definiu que a renda obtida com a venda dos produtos dos expositores, além da linha
exclusiva do evento – ecobags e camisetas – terão 5% do total revertido para o Hospital Pequeno Príncipe, que recentemente teve parte de suas instalações comprometidas por um incêndio.

Conheça os principais criadores que estarão na Mostra

Alex Rocca

A potência da vida e a constante busca pela liberdade artística são o combustível para o artista e designer têxtil. Com forte inspiração em cinematografia, arquitetura modernista e paisagismo, ele cria artesanalmente tapeçarias únicas feitas com matérias-primas naturais, fios e fibras, como a lã e o sisal. Todo o processo criativo é resultado de sua experiência de vida e formação em cinema, cenografia e design de interiores. Sensoriais e tridimensionais, suas peças instigam o olhar pelo equilíbrio estético das formas e padrões, e estimulam o toque através dos diferentes volumes e texturas. Alex propõe o puro design autoral ao explorar livremente as cores, o jogo de luzes e sombras, espaços vazios e cheios, elementos orgânicos e linhas geométricas. Com atenção aos processos e técnicas, incorpora a biomimética para valorizar as formas ancestrais, fluidas e sustentáveis da natureza. Além disso, aplica conceitos de morfologia urbana, atribuindo vida e movimento aos seus desenhos.

Ana Penso

A ponte entre a arte e o design possui um significado muito importante para a designer, que traz em sua alma a necessidade de criar com afeto. Peças de caráter comercial e conceitual, nascidas no universo onírico da imaginação, fazem parte de seu repertório. Em sua trajetória possui duas exposições no Museu Oscar Niemeyer; duas exposições na Galeria Zelda Fraletti, de Curitiba; participação na Design Weekend São Paulo; assinatura de ambiente na Expo Revestir 2023; projeto Terzo Paradiso, com a Fundação Michelangelo Pistoletto; e assinatura de coleções para DPOT Objeto, Artesian e Michelangelo Mármores do Brasil.

Anderson Angelico

O fotógrafo paulistano, que desde 2017 mora em Curitiba, é um artista apaixonado por cores e formas. Em seus trabalhos fotográficos autorais sempre procura mostrar um pouco da cidade de uma forma mais colorida e geométrica. Agora, o artista se desafia trazendo um pouco das cores e formas de seu trabalho sob outra perspectiva. Em seu novo caminho no mundo das artes decidiu criar peças decorativas tendo como base principal o papel, geralmente descartado em seus trabalhos com fotografia comercial, transformando o que foi considerado lixo em peças de design. Todas são únicas, produzidas manualmente e pintadas à mão.

Anima Studio 

Anima vem do latim e significa “alma”. E acrescentar mais alma à vida das pessoas por meio de móveis e objetos de decoração é o propósito do estúdio. Formado por três jovens designers – Leandro Fragoso, Sharon Abdalla e Welison Santos -, o Anima reconhece e valoriza a cultura brasileira em seus projetos, por meio de materiais, saberes e fazeres que resultam em peças funcionais, confortáveis e com forte apelo estético. Tais propósitos renderam ao estúdio o Prêmio Adriana Adam de Design, promovido pelo designer italiano Gaetano Pesce, e uma exposição no SaloneSatellite 2022, evento dedicado aos jovens designers e integrante da programação do Salone del Mobile.Milano. Eles também estiveram na mostra “Innovation for Living”, realizada pela Designtech e integrante da programação do Fuorisalone 2023, durante a Semana de Design de Milão. 

 Estudio Carmine 

Tiago Datti e Fernanda Maleski uniram suas experiências e aceitaram o desafio de dar continuidade a um legado familiar que abrange cinco gerações de marceneiros e luthiers (especialistas na construção de instrumentos musicais). A produção é feita à mão pelos designers, que misturam técnicas tradicionais e modernas de marcenaria. A excelência das peças se destaca pela harmonia entre a qualidade superior dos produtos e uma linguagem criativa contemporânea enraizada na identidade brasileira. 

Estúdio Latino De Design 

É um espaço facilitador para artistas, designers e arquitetos. O estúdio seleciona, conceitua, produz e comercializa peças únicas e cheias de personalidade. Se autodenominando “um coletivo aberto para o novo, que sempre tem espaço para mais gente entrar”, o Latino Design acredita na pluralidade para continuar misturando pessoas que fazem o impossível sair do papel. 

Francesca Cordova 

Francesca é estilista curitibana formada em confecção industrial pelo Senai/PR e em negócios da moda pela Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo. Aperfeiçoou-se em coolhunter pelo Istituto Europeo di Design de Barcelona; em malharia retilínea pela Stoll na Alemanha; e em alfaiataria pela Associação de Alfaiates e Camiseiros do Estado de São Paulo. Realizou consultorias de design de moda e planejamento de coleção no setor de vestuário. Foi professora do Senai e do Istituto Europeo di Design, além de consultora do CRIED – Centro Ricerca Istituto Europeo di Design. Suas criações já renderam o prêmio João Turim, em Curitiba; o Concurso de Moda Zuzu Angel, no SPFW; o prêmio Fenit Novíssima Geração, em São Paulo; e uma bolsa de estudos no IED Barcelona. 

Furf 

Por mais de uma década, a Furf Design Studio tem estado na vanguarda da criação de projetos extraordinários e com a excelência lhe rendeu mais de trinta prêmios nacionais e internacionais, incluindo três dos mais cobiçados do setor: Red Dot Best of the Best, Cannes Lions e IF Design Award. O sucesso comercial, aliado ao reconhecimento pela abordagem inteligente, espirituosa, sustentável e socialmente responsável em diversas áreas de design de produtos, resultou na inclusão dos fundadores, Mauricio Noronha e Rodrigo Brenner, na lista Under 30 da Forbes. Além do trabalho de design, a Furf se dedica à educação e ao compartilhamento de conhecimento. O estúdio realiza regularmente palestras, workshops sobre o Método Furf e cria e coordena cursos de design, com mais de 3.500 alunos em todo o mundo. 

Geovani Borin 

Marceneiro há 3 anos, Geovani trabalha com design de móveis autorais e realiza cursos de design de produto. A criação e análise das composições é feita por meio de várias disciplinas ligadas à linguagem visual, história da arte e configuração formal. Após criar as suas primeiras peças, sentiu “uma liberdade muito grande”, que lhe permitiu testar as diferentes composições e técnicas que utiliza na produção dos móveis para a criação de novas obras. 

Jabuti Atelier 

O conceito de tempo é muito importante para o ateliê Jabuti. O crescimento lento das árvores se reflete no tempo que a madeira necessita para ser trabalhada de forma primorosa. Além disso, a busca por um desenho atemporal, somada às características da madeira, reflete a intenção de criar objetos feitos para durarem gerações. A produção do Jabuti é artesanal e tem seu ritmo próprio, priorizando sempre a qualidade ao invés da quantidade. Cada peça é desenhada e feita com muito esmero e atenção, buscando produtos únicos e de qualidade ímpar. 

Karoline Bortoluzzi 

Formada em Arquitetura e Urbanismo, Design de Interiores e Design de Mobiliário, a capixaba acredita que produtos e móveis podem ir além da estética-função. Suas peças possuem alma e contam histórias por meio de um processo criativo que tem como referência a arquitetura, a arte e suas vivências, traduzidas no produto como poesia e um toque de brasilidade. A partir destes aspectos, acredita ser possível criar signos únicos e, assim, traduzi-los em algo que, além de esteticamente bonito, seja exclusivo, comunique valores e crie uma identidade inconfundível. Desta forma, julga ser possível criar conexão e emoções entre pessoas e objetos. 

 Made Cerâmicas 

As criações da marca são moldadas na natureza das coisas e no mundo que existe ao redor. Da natureza vem a liberdade de ser e criar, naturalmente livre. As peças são cortadas e modeladas de maneira manual e intuitiva pela artista Manu Demonti. Todos os passos são pensados de forma leve, desde a escolha da argila até a esmaltação, e tudo conversa entre si. Cada criação tem seu significado e uma intenção na busca de encontrar alguém – e que faça sentido para esse alguém. Poder criar algo com as próprias mãos e poder deixar algo bonito no mundo é o que move a marca. 

Marcel Fernandes

 O estúdio surgiu do desejo de criar peças contemporâneas inspiradas no universo e seus mistérios. Com o passar do tempo, a poética do mar entrou na produção e surgiu um balé entre o macro e o microcosmos. Atualmente, a pequena produção resgata o fazer cerâmico artesanal, livre e orgânico, resultando em peças únicas, para quem busca exclusividade, identidade e personalidade. A marca já participou do Laboratório de Criadores, do Subtrobikal, em Curitiba; da Edição da Feira Ôda + Rosembaum, no MON; da Feira na Rosembaum, em São Paulo; de diversas edições da Mostra Artefacto, da CASACOR PR e da CASACOR SC. 

Marcelo Caruso 

Designer paulista com ateliê em Curitiba, Caruso desenvolve suas peças em busca da simplicidade visual por meio da concordância geométrica. A madeira é o personagem principal de sua produção, pois a matéria-prima foi a que se mostrou mais amigável no início do seu trabalho, uma vez que ela é de fácil acesso e manuseio. Os primeiros protótipos do ateliê surgiram dentro de marcenarias tradicionais, com trabalhos completamente manuais e, até hoje, são produzidos da mesma maneira. Para entrar em contato com a individualidade de cada peça e poder manter atenção completa aos detalhes, a produção em baixa escala se mostrou o melhor caminho. 

Natasha Berardo

 Com extensa experiência em ateliês de moda, a artista visual pesquisa e reproduz, de forma incessante, a ideia de paralisar o movimento provocado por tecidos de fibras naturais em esculturas feitas de porcelana fria. Natasha procura materializar e perpetuar, por meio da escultura, cenas fantásticas de forma cinematográfica e poética, como a imagem do movimento que o drapeado do tecido produz na indumentária ao ser aplicado ao corpo humano. 

Patrick Afornali 

Biólogo por formação e Designer de Produto por convicção, Patrick busca traduzir as estratégias e soluções da natureza em design. O especialista em design biomimético desenvolve produtos que trazem, principalmente, a funcionalidade em destaque. Já participou de importantes mostras pelo mundo, como a 1000 Vases em Paris e a exposição APEX 2023, em Milão. 

Rômulo Lass

 O estúdio criativo com sede em Curitiba pertence ao arquiteto, artista visual e muralista Rômulo Lass, especialista na criação e produção de murais artísticos em azulejaria. A pesquisa é o alicerce de sua criatividade. O artista investiga técnicas e estéticas clássicas e as reinterpreta sob um olhar contemporâneo. Desenvolve obras que contam histórias por meio de narrativas ou sínteses visuais, ora poéticas ora racionais. Além disso, utiliza distintas linguagens pensadas e aplicadas em concordância com as vocações físicas e espirituais de cada espaço. Seu trabalho tem como essência a integração entre arte e arquitetura através de composições que qualifiquem e enriqueçam a experiência humana em espaços públicos e privados. 

Spiral Cerâmicas 

A artista Cristina Odebrecht trabalha com técnicas como a acordelado (tiras de argila), entre outras, e desenvolve os seus próprios esmaltes (vidrados), valorizando a riqueza de detalhes de cada peça produzida à mão. Na produção manual, confere aos produtos uma estética mais natural e orgânica, assimetrias e irregularidades, que traduzem na beleza da imperfeição. Essa característica é refletida tanto nas cerâmicas utilitárias quanto nos objetos criados para compor ambientes e inspirar o cotidiano. Tem desenvolvido e se aprofundado cada vez mais na pesquisa de vidrados, suas cores e texturas. 

Studio Pedro Leal 

O ateliê fundado em Niterói, em 2017, tem o intuito de oferecer soluções em mobiliário de madeira com conceitos opostos ao da indústria tradicional. Com o slow design como mote principal, o estúdio apresenta criações de madeiras brasileiras oriundas do reaproveitamento de demolições e madeireiras certificadas. A linguagem do trabalho não nega e não titubeia em apresentar uma orientação estética e conceitual específica e brasileira, em que formas arredondadas, proporções exageradas e contrastes de espécies são encontradas a todo momento em forma de coleções de design autoral marcantes e curiosas. 

Suave Coisa Design 

A marca de desenho autoral de objetos foi criada pela arquiteta mineira Fernanda Ulhoa, que é apaixonada pelo modo de fazer manual e pelo potencial dos objetos, quando explorados em sua dualidade, material e imaterial. Inspiradas, principalmente, nas cidades, na arquitetura e nas artes visuais, as peças buscam explorar os espaços de interseção entre design, arte e artesanato por meio de seus materiais, formas, cores, texturas, escalas e movimento. Os quadros e painéis das coleções Arcos e Muralha são produzidos à mão, com técnicas de marchetaria, lâminas de madeira natural e folhas de latão. Os produtos fazem referência a elementos arquitetônicos valorizados por recursos como perspectiva, luz e sombra. Estes efeitos são proporcionados pela mistura de cores, texturas e materiais. 

ÔDA: A vida que queremos construir é um evento da Ôda Design, apresentado pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, e tem patrocínio da Berneck e Tintas Verginia, com apoio do Museu Oscar Niemeyer, Michelangelo Mármores do Brasil, Amira Cabral, Momenttum, Imagem Brasil, UpGrade Rental, REVEEV, Artesian, Jungle Filmes e VERSO THT Comunicação Arte.

Serviço

Quando: 9 de dezembro de 2023, das 10h às 20h
Onde: Museu Oscar Niemeyer (MON) – vão livre
Ingressos: entrada gratuita
Instagram: clique aqui.