O mundo da moda se despede do icônico estilista francês Manfred Thierry Mugler

Morreu no domingo (23), o estilista Manfred Thierry Mugler, aos 73 anos. Embora tenha se afastado da moda em 2002, o estilista permaneceu uma figura descomunal na indústria e seus primeiros designs foram descobertos por uma nova geração de mulheres poderosas. Depois de ver o trabalho de Mugler na exposição “Superheroes” do Costume Institute em 2008, Beyoncé encomendou figurinos para a turnê. Mais recentemente, seus looks de parar o show foram procurados por nomes como Cardi B, Anitta e Kim Kardashian, a qual encomendou um “look molhado” personalizado por Mugler para o Met Gala 2019.

Força e exibição foram os pilares do trabalho de Mugler. Seu arquétipo era uma mulher com personalidade forte, mas ainda com senso de humor e flerte. As roupas de Mugler foram usadas em vários ensaios de Helmut Newton para a Vogue na década de 1980, e é fácil ver uma sincronia na abordagem dos looks à sensualidade, narrativas abertas e diversão.

O “tipo” de Mugler era a femme fatale, e suas silhuetas preferidas eram o triângulo invertido com ombros fortes exagerados e a forma definida de ampulheta. A ideia da cintura de vespa ganhou novas dimensões quando ele imaginou seus modelos como insetos para sua alta costura da primavera de 1997. Em outras coleções, Mugler apresentava as mulheres como robôs, motocicletas e até moluscos, mas também podia vê-las como deusas e anjos. 

Nascido em Estrasburgo em 1948, Muger estudou na Escola de Belas Artes e fez parte da ópera de lá como dançarino. Se mudou para Paris em 1966, onde trabalhou para outros designers e como fotógrafo. Ele mostrou suas primeiras criações em 1973 e fundou sua marca homônima no ano seguinte, e rapidamente se tornou conhecido pela força de seus cortes e visão. Veja como a editora Mary Russell, escrevendo para a Vogue em 1977, apresentou Mugler aos leitores pela primeira vez:

“Thierry Mugler é um solitário. Ele decolará para a África ou Índia por meses a fio, sozinho, com um par de jeans em um saco. Um ex-dançarino com um sentimento completamente individual de forma e cor, ele usa seu senso de teatro e balé para elaborar os temas de seus shows. As roupas, no entanto, podem ser desmontadas e, quando vistas nas araras de seu showroom, são as peças mais sábias e reais que alguém poderia desejar. Para sua nova butique em La Place des Victoires, ele desenhou os manequins e joias – tudo muito luxuoso, mas bruto (fios de ouro em linho bruto, por exemplo). Thierry e [seu colega designer] Claude Montana falam um com o outro todos os dias, mas nunca discutem uma coleção.”

Em sincronia com a consciência corporal das décadas de 1970 e 1980, a fisicalidade era um aspecto importante do trabalho de Mugler, embora ele estivesse igualmente preocupado com o artesanato e a materialidade. Mesmo em fotografias é possível ver como Mugler assumiu o controle do tecido, cortando-o e torcendo-o à sua vontade. Seus looks mais extremos, como o vestido de motociclista, são quase projetados; de fato, a Vogue uma vez elogiou seus “detalhes aerodinâmicos e de corte de bisturi”.

Mugler usou suas habilidades prodigiosas para levar a moda a outros reinos fantásticos; e em diversos meios de comunicação.

De acordo com o The New York Times, Angel, a fragrância mais vendida de Mugler, é “creditada como o primeiro perfume gourmand por causa de sua composição incomum”. O perfume foi lançado em 1992, mesmo ano em que George Michael contratou o designer para filmar o vídeo “Too Funky”, uma continuação de “Freedom ’90”, estrelado por algumas das mesmas supermodelos.

O trabalho de Mugler na moda cruzou-se com o surrealismo, a ficção científica e o fetiche. Alguns consideraram seu trabalho machista ou travesti (em 2003 Mugler seria contratado pelo Cirque du Soleil), mas também poderia ser visto como empoderador. As possibilidades expansivas de transformação eram importantes para o trabalho e a vida de Mugler. Quando se afastou da moda, o estilista voltou a usar seu nome de nascimento, Manfred. Através do fisiculturismo e da cirurgia, ele alterou sua aparência.

Sendo ele próprio um performer, Mugler entendeu a necessidade de exagero para causar impacto (o público, afinal, não consegue ver os detalhes). Seus shows eram totalmente teatrais, com castings e performances de celebridades. A Vogue relatou que sua coleção de prêt-à-porter de 1982 foi apresentada em “vinte e duas ‘cenas’ em um estilo music-hall-revista que deixou o público aplaudindo de alegria”. O passeio mais celebrado de Mugler é seu show do Cirque d’Hiver no outono de 1995, marcando seu 20º ano de atividade.

Em 2019, 45 anos depois de apresentar seus primeiros projetos em seu próprio nome, uma retrospectiva, “Thierry Mugler: Couturissime”, foi encenada no Canadá. Foi inaugurado no Musée des Arts Décoratifs em Paris em setembro do ano passado.

“O que ele fez é tão único; ele escreveu coleção após coleção de história da moda sem saber”, disse o curador Thierry-Maxime Loriot na época. É quase como se não se tratasse de moda – Mugler não seguiu tendências ou fez referência à história da moda. É festivo e imersivo: ele criou seu próprio mundo.”

(Via: Vogue)