A jornada artística de estilo de Yves Saint Laurent é narrada em 6 museus de Paris
Seis décadas atrás, Yves Saint Laurent começou sua jornada sem limites de estilo – e no processo, ele se tornou um dos designers mais reconhecidos e inovadores da história da moda. Honrando sua visão singular, uma nova exposição se reúne em seis museus na Cidade das Luzes para descobrir as inspirações criativas da YSL. Com inauguração no dia 29 de janeiro, Yves Saint Laurent Aux Musées presta homenagem aos artistas influentes que ancoram o espírito do trabalho de Saint Laurent – de Matisse e Van Gogh a Braque e Dufy.
“Para o 60º aniversário do primeiro desfile de Yves Saint Laurent , este projeto liga o mundo da YSL com outras esferas artísticas. Mostra o profundo vínculo inspirador que o costureiro tinha com a arte em geral e com as coleções dos museus públicos franceses em particular”, disse o curador Mouna Mekouar ao L’OFFICIEL . “Concebido como um arquipélago, cada museu da exposição oferece diferentes formas de diálogo. Cada local é um show completo em si e como um todo, eles se reúnem em conversas e uma visão mais ampla.”
Subjacente aos designs de YSL está uma homenagem artística vista através das coleções do museu. Cada espaço destaca uma nuance de estilo excepcional com alusões modernas e históricas. “Esta é a primeira vez que esses locais foram reunidos para um único artista, especialmente um designer de moda. O trabalho de Yves Saint Laurent tornou isso possível porque ele se inspirou na arte ao longo de sua carreira”, diz Mekouar. “Ele gostava de brincar com diferentes camadas de influência e interpretação, tecendo referências artísticas ao longo de suas criações. Essa abordagem mantém seu trabalho relevante, contemporâneo e muito significativo nos dias atuais.”
No Centre Pompidou, a exposição tem como foco a relação do designer com artistas do século XX. Uma figura chave é Mondrian – que Saint Laurent ajudou a popularizar através de seus estilos artísticos. Seu famoso vestido de 1965 é mostrado ao lado de peças com estampas e tons que lembram Léger e Raysse. Em seguida, no Musée d’Art Moderne de Paris, o profundo abraço do designer da cor como luz e movimento é visto em peças que evocam os jardins de Bonnard e a geometria de Jacquet.
No Musée National Picasso-Paris, o impacto do artista é mostrado nas coleções inspiradas no balé e no cubismo Diaghilev da YSL. Enquanto no Musée d’Orsay, o escritor Marcel Proust é a musa de Saint Laurent. Códigos de vestimenta progressivos e fluidos tomam forma em grandes estilos para a Baronesa de Rothschild, smokings Le Smoking e designs Belle Epoque para Jane Birkin.
Depois, no Musée du Louvre, tons dourados e modernismo infundido de joias são temas entre as jaquetas opulentas e bordadas de YSL. Alta costura ornamental, como a Hommage à ma Maison, coberta de cristal, possui mármores antigos, espelhos – e até uma coleção de gemas de Luís XIV – dentro de um intrincado trabalho de design. Finalmente, no Musée Yves Saint Laurent Paris, os arquivos pessoais do designer descobrem os extensos esboços e desenhos que foram a base de todas as suas visões. Esses objetos da história também revelam a paixão e a precisão de muitas mãos hábeis nos bastidores, que deram luz às criações do atelier.
“O fascínio sem fim de Yves Saint Laurent pelas artes visuais, contemporâneas e históricas, informava profundamente e dinamizava seu trabalho. Ele dizia que ‘um pintor é sempre relevante e pode acompanhar a vida de cada um de nós’”, explica Mekouar. “Sua interpretação e reinvenção podem nos ajudar a nos reconectar com esses criadores do passado e ver a reciprocidade entre arte e moda sob todos os pontos de vista.”
O amor de Saint Laurent pela moda começou durante sua infância na Argélia, onde ele usava peças de roupas de sua mãe para costura de bonecas de papel – até mesmo encenando desfiles de moda para irmãos e amigos. Com o tempo, seus empreendimentos estilosos progrediram para incluir o design para sua mãe e irmãs. Então, aos 17 anos, mudou-se para Paris, onde seu talento rapidamente o levou a trabalhar com o grande Christian Dior da moda. Apenas quatro anos depois, com a morte de Dior, YSL ascendeu como diretora criativa da casa. Aos 26 anos, fundou sua própria gravadora homônima com o sócio Pierre Bergé. O designer dedicou o trabalho de sua vida à criatividade e à moda. Ele recebeu grande aclamação ao longo de sua carreira, que continuou até o fim de sua vida em 2008.
Um devotado patrono e colecionador de arte, o legado de moda de YSL tem um espírito profundamente artístico. Na verdade, Yves Saint Laurent Aux Musées é uma segunda homenagem à perspectiva artística do designer – a primeira foi a exposição do The Met’s Costume Institute em 1983, onde Saint Laurent se tornou o primeiro estilista vivo a ter uma grande retrospectiva, consolidando seu lugar nos domínios da moda. arte e estilo. “Não há separação entre arte e moda – existem apenas pontes”, diz Mekouar. “Para considerar as pontes dos artistas entre os meios, devemos ver a arte sem hierarquia e em diálogo com o mundo ao nosso redor.”
Com sua visão e imaginação extraordinárias, Yves Saint Laurent estava muito à frente de seu tempo. Sua curiosidade genuína e aberta criou um repertório infinito de ideias e inspirações para seu trabalho de design. A exposição reflete um criador que foi muito além das tradições da moda para se conectar com o mundo maior e suas possibilidades ilimitadas. O legado de YSL perdura em seus designs originais e atemporais e na casa de moda que ele sonhou e realizou, que continua sendo uma presença marcante entre as principais casas de luxo parisienses.
Yves Saint Laurent Aux Musées está sendo exibido em Paris no Centre Pompidou, no Musée d’Art Moderne de Paris, no Musée du Louvre, no Musée d’Orsay, no Musée National Picasso-Paris e no Musée Yves Saint Laurent Paris desde 29 de janeiro. *Datas de encerramento individuais para cada local.
(Via: L’Officiel)