Simone Yared transforma a luz em uma das estrelas da Mostra Artefacto

Uma boa iluminação levanta uma arquitetura medíocre; uma iluminação ruim acaba com o melhor projeto. A afirmação do mestre  Oscar Niemeyer um dia impulsionou a lighting designer curitibana Simone a transformar uma paixão em negócio. Para ela, sem a luz nunca houve como comunicar o que ser quer, valorizar o ambiente e nem acolher o ser humano. Hoje, à frente da Interpam Iluminação, ela assina projetos luminotécnicos sempre usando a emoção aliada à técnica. E este ano, durante uma das mais festejadas e certeiras edições da Mostra Artefacto – a que reúne Décor + Fashion –  Simone Yared  assina os projetos luminotécnicos nos espaços de 11 profissionais do primeiro escalão da arquitetura em Curitiba. Fizemos uma visita especial à mostra com o olhar especialmente voltado para a iluminação.

Espaço Angela Chinasso

O arquiteto Jorge Elmor e o designer Alberth Diego trabalharam em conjunto para desenvolver a luminária DOTS – uma “corda eletrificada” estilizada vai além de um objeto de iluminação. Graças às suas múltiplas aplicações e, também, aos desdobramentos da linha,  a DOTS pode funcionar como  botões, bocais, arandelas, pendentes e, por fim, o abajur. Todos seguem o mesmo conceito e ampliam as possibilidades do projeto de iluminação do ambiente.De fabricação totalmente artesanal aliada à alta tecnologia, foi perfeitamente acolhida no cenário de tramas naturais, raízes rústicas e paleta de tons neutros que fazem a conexão entre a vida cosmopolita de Curitiba e a vibe praiana de Fernando de Noronha propostos no espaço que remete à pousada Maria Bonita, naquele destino – assinada por Ângela e cujo proprietário é o ator Bruno Gagliasso.

Espaço Caroline Andrusko

Tom Dixon, o tunisiano radicado em Londres que destila versatilidade por onde passa, está no espaço de Caroline Andrusko. Seu estilo reducionista e construtivista e suas referências multifacetadas –  que vêm  de pontes, aviões, museus, viagens, esculturas, metalurgia –  compõe a forte personalidade do espaço de Caroline, que apostou  em madeira, mármore bronze armani, mobiliário solto, cortina metálica, painel estofado, frisos metálicos gold inox e tecidos sofisticados. Estão lá as luminárias-desejo de Dixon, como a  pendente VOID  e a de mesa FLEX . Ambas fascinam, mas a primeira intriga pela forma como camufla a lâmpada e fica no limiar entre luminária e instalação artística.

Espaço Maganhoto e Casagrande

O loft inspirado na estilista Karina Kulig e de autoria de Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande é composto por tons nudes, texturas de branco, dourados e pinceladas de preto brilhante. Nesse ambiente que abriga um conceito leve e fluido refletindo atemporalidade em  quatro espaços de convivência –  living, jantar, dormitório e escritório  – Simone Yared usou nada menos que a Lampe Gras, um ícone do século 20. A luminária francesa desenvolvida por Bernard-Albin Gras em 1922 (e que encantou Le Corbusier)  faz parte de uma célebre coleção de luminárias do designer e mescla estética e funcionalidade.  Atemporal e multifuncional,  tem design moderno e é usada tanto em oficinas como em casas e apartamentos com a mesma elegância.  Completa o cenário o lustre Rudá em alumínio pintado e polido.

Espaço Daniele Vieser

A luminária pendente Xadrez, produzida em estrutura de metal e disponível nos acabamentos aço pintado em branco ou preto, cobre polido ou escovado e latão polido ou escovado – desenvolvida por Cristina Bertolucci Studio – é uma das estrelas colocadas por Simone no espaço de Daniele. O espaço integra jardins externos à área interna através de aberturas em vidro que, aliadas ao pé-direito, transmitem uma atmosfera aconchegante e a sensação de bem-estar. Estantes metálicas suspensas em latão dourado contrapõem com a lareira e com a madeira rústica carbonizada buscando referência na técnica japonesa shou sugi ban, que consiste em queimar a superfície da madeira com o intuito de tratá-la.

Espaço Elisa Schuchovski

Bertrand Balas, arquiteto de Toulouse (França) nascido em 1935, criou a iluminação Here Comes the Sun em agosto 1970. À primeira vista, a luminária com linhas puras e curvas suaves instigam o olhar a percorrer a peça por inteiro. Balas traduz nessa peça um sol reluzente. É uma ode ao bom design. À noite sua iluminação se torna macia e reconfortante. Não é à toa que a peça hipnotiza quem entra no loft supercontemporâneo de Eliza Schuchovski.

Espaço Fernanda  Cassou

Pendente Jabuticada, Arandela Guarda-Chuva, Abajour e  Coluna Shangai… Essas são criações delicadas e ao mesmo tempo imponentes de Ana Neute – designer autoral que já teve trabalhos produzidos por grandes nomes da indústria nacional como La Lampe, Riva, Santa Mônica e Artefacto.  Em 2016, Ana Neute participou da exposição Evergreen Brasil na Luminaire de Miami e em 2017 expôs peças no Brazil S/A durante a Semana de Design de Milão. Hoje, a maior parte das peças desenvolvidas pela designer são editadas pela marca Itens. As peças foram acolhidas no espaço de Fernanda Cassou que idealizou um ambiente com ares femininos refletindo a personalidade contemporânea e descontraída impressas pelas quatro irmãs Cassou nas criações da grife Framed.

Espaço Flavia Bonet

Ao homenagear a grife Isolda no seu lounge de 55 m², Flavia Bonet considerou as baixas temperaturas do Sul e assinou uma varanda interna elegante e despojada. Simone Yared simplesmente completou com Tom Dixon. Está lá o incrível  pendente Beat Stout White, feito em latão sólido com superfície externa branca e interior dourado –  o que provoca um efeito quente único.

Espaço Javier Godino

Pela primeira vez na Mostra Artefacto, para a qual criou um loft de 49 m² inspirado na grife A. Niemeyer, Javier Godino elegeu nortear seu ambiente com com amplitude, conforto e bem-estar usando paleta de cores em tons neutros para destacar o mobiliário, móveis contemporâneos de formas arredondadas e tecidos naturais. De novo, aparece aqui a versátil luminária francesa de Bernard-Albin Gras. Mas quem abre o espaço é um etéreo lustre em metal e acrílico.

Espaço Samara Barbosa

O corpo delgado da luminária da Foscarini no projeto de Samara  lembra o tronco de uma árvore com um galho esperando um passarinho pousar.  A peça tem touch para ligar e desligar, estrutura lisa e um caráter ousado.Completa, com os Dots dourados de Jorge Elmor e Alberth Diego, um espaço de 45 m² de  atmosfera contemporânea e fashionista, com iluminação cênica pontualmente dividida para valorizar os espaços e a funcionalidade. Impressiona o pendente  da Fine Arts –  com painéis de cristal multifacetados inseridos em molduras de metal de folha de ouro que refratam a luz, ele cria uma aura encantadora.

Espaço Cymara, Jacy e Camila Ebrahim

Do patrimônio artístico que começou na fábrica de vidro fundada por Max Blumberg em Nova York no final do século 19 surgiu a Fine Arts, uma grife que produz com maestria peças como a luminária feita artesanalmente com acabamento em folha de ouro tonificado no espaço das arquitetas Cymara, Jacy e Camila Ebrahim. Elas traduzem um espaço inspirado no inspirado nas raízes, no lifestyle e na personalidade do estilista brasileiro Lino Villaventura.